HUNGER – heavy metal old school dalla Spagna

Dalla vivace scena underground di Siviglia arriva una nuova promessa del metal tradizionale: gli HUNGER. Con il loro EP di debutto, Ruler of the Wolves, hanno confezionato un concentrato potente di heavy e speed metal old school, capace di far vibrare gli amanti del genere con riff taglienti, ritmiche serrate e un’attitudine senza compromessi.

Accompagnati da una line-up solida e da un ospite d’eccezione alla batteria, Fabio Alessandrini, gli HUNGER hanno dimostrato come si possa onorare il passato senza perdere freschezza e personalità. Abbiamo intervistato Jara Solís, chitarrista della band, per scoprire da vicino la loro musica, le influenze che li hanno ispirati e cosa aspettarci dal loro futuro.

Il vostro EP di debutto, Ruler of the Wolves, è un concentrato di heavy/speed metal vecchia scuola. Cosa vi ha spinti a scegliere questo stile in un’epoca così orientata alla sperimentazione?

Semplicemente perché è quello che ci piace. Non ci preoccupiamo molto delle mode o di quello che fanno gli altri, ci godiamo la musica tradizionale. Anche se alcuni dicono che è già stato fatto troppo, per noi è ciò che ci soddisfa veramente, e ci piacerebbe vedere quel sound classico degli anni ’80 tornare.

Il suono dell’EP richiama band come Chastain, Running Wild e Stormwitch. Quali sono le vostre principali influenze, individuali e come band?

Per quello che facciamo, ho preso molta ispirazione da Stormwitch, ma ovviamente con più velocità, più vicino a band come Hallows Eve o ai primi Motörhead. Come band, ci siamo anche ispirati pesantemente a gruppi come Omen, Liege Lord e altri simili.

Avete scelto di aprire il disco con un’intro atmosferica, Descent Into Abyss, prima di esplodere con Hunger. Come nasce questa scelta strutturale?

Personalmente, mi piace molto aprire gli EP o gli album con brevi intro strumentali. Per me è un modo per creare atmosfera, e allo stesso tempo funge da introduzione a Hunger, facendo in modo che il riff colpisca ancora più forte. È una risorsa che mi piace molto, ed è qualcosa che sicuramente continueremo a fare.

Ruler of the Wolves è probabilmente il brano più completo e ambizioso dell’EP. Cosa rappresenta per voi, musicalmente e concettualmente?

È una canzone con molti cambi e una grande profondità, sicuramente una delle più complete. Non posso dire con certezza cosa Vick volesse esprimere quando l’ha scritta, ma per me è un ritorno al metal classico, alla dark fantasy, e porta lo stesso messaggio dell’intero EP: quello spirito di ribellione, di governare ciò che sembra “troppo difficile” come artisti. Ha anche un senso di empowerment femminile, perché alla fine questa industria può essere difficile per noi, e abbiamo cercato di catturarlo anche nell’artwork.

Sabotage è il pezzo più veloce e feroce del disco. Vi sentite più a vostro agio nella velocità estrema o nella costruzione di brani più articolati?

Non direi che ho una preferenza, sono due approcci alla composizione che mi piacciono ugualmente. Con Hunger, mi piacerebbe esplorare un po’ di tutto, senza rinchiuderci in una sola direzione.

Avete incluso una cover di Beware the Demons degli Stormwitch. Perché proprio questa band e questo brano? È un omaggio a una scena che sentite particolarmente vicina?

Quando ho iniziato a lavorare con Vick, mi ha fatto conoscere gli Stormwitch, e sono rimasto subito colpito dall’atmosfera che creano, quel vibe di dark fantasy legato al loro sound mi ha davvero colpito, e mi ha ispirato molto nel modellare Hunger, solo con un tocco più veloce. Ovviamente, Beware the Demons è un tributo agli Stormwitch e al metal classico e underground. Anche se gli Stormwitch sono una band di culto, non sono così conosciuti come altre, e quello spirito underground è proprio la scena a cui ci sentiamo legati.

La vostra lineup è davvero affiatata, e la presenza di Fabio Alessandrini alla batteria ha dato un tocco in più. Com’è nata questa collaborazione e che impatto ha avuto sul risultato finale?

Fabio è un mio amico, e quando ho iniziato con gli Hunger, stavamo parlando di progetti un giorno. Gli ho inviato un demo di Ruler of the Wolves, gli è piaciuto molto e mi ha detto di contarlo se avessi mai avuto bisogno di un batterista per registrare qualcosa. In quel momento avevamo effettivamente bisogno di uno, così ho risposto: “Beh, in effetti, sì!” È stato così semplice, si è offerto di registrare l’EP, e ha fatto un lavoro fantastico. Ha portato davvero un tocco personale, e onestamente, Fabio è uno dei batteristi migliori che abbia mai visto.

Siete emersi dalla scena underground di Siviglia. Com’è la situazione del metal tradizionale nella vostra città e in Spagna in generale? C’è un movimento in crescita o vi sentite degli outsider?

A dire il vero, non abbiamo una scena underground a Siviglia. In Spagna c’è una scena, soprattutto nelle città come Madrid e Barcellona, ma ancora non è paragonabile a paesi come la Germania o la Svezia. Al nord c’è un movimento underground più attivo e più giovani che si stanno coinvolgendo, ma al sud le cose vanno un po’ più lente. Ecco perché cerchiamo di raggiungere pubblico al di fuori della Spagna, ed è proprio per questo che abbiamo scelto una label svedese.

Ruler of the Wolves è un EP che trasuda passione e autenticità. Quanto conta per voi mantenere un approccio “senza compromessi” nella vostra musica?

Oh, è estremamente importante, anzi, è la cosa principale. Suoneremo sempre ciò che ci piace, e la verità è che ciò che amiamo ha un pubblico, quindi è assolutamente fattibile.

Questo EP suona come un’anticipazione di qualcosa di più grande. State già lavorando a un album full-length? E se sì, dobbiamo aspettarci la stessa linea o qualche sorpresa?

Ovviamente stiamo lavorando sull’album completo, anche se vogliamo prima iniziare a suonare dal vivo. Rimarremo nel solco del metal tradizionale, ma non possiamo ancora rivelare troppo. L’unica cosa certa è che vogliamo continuare a spingere il progetto avanti e portarlo il più lontano possibile, quindi continueremo a lottare per questo.