CHASING DEMONS – Il passato che brucia ancora

Nel panorama odierno, dove il metal si frammenta in sottogeneri sempre più sperimentali, c’è chi sceglie consapevolmente di tornare alle origini. I Chasing Demons, band norvegese al debutto, lo fanno con Echoes From The Past, un album che suona come una dichiarazione d’amore per l’heavy metal classico degli anni ’80 e primi ’90.

Pubblicato il 5 settembre 2025 per Crime Records, il disco non cerca di reinventare il genere, ma di celebrarlo con passione, coerenza e una sorprendente maturità stilistica. Riff affilati, ritmiche serrate, una voce graffiante e una produzione volutamente “raw” restituiscono tutta l’energia e l’autenticità delle grandi band a cui si ispirano, da Judas Priest ai primi Iron Maiden.

Abbiamo intervistato Børge Brandc chitarrista dei Chasing Demons per scoprire cosa si nasconde dietro questo debutto così potente, come nascono le loro canzoni, e quale direzione vogliono prendere in futuro. Ecco cosa ci hanno raccontato.

Echoes From The Past è un debutto che trasuda amore per il metal classico. Cosa vi ha spinti a scegliere questo sound come base del vostro primo album?

È il sound che conosciamo, amiamo e che ci dà ispirazione e gioia. Analogico e diretto. È uno di quei suoni classici che sopravvive al passare del tempo e resta rilevante decennio dopo decennio. Non c’è nulla di male nel metal moderno, ma non risuona con ciò che vogliamo offrire con Chasing Demons: un metal pesante old-school, grezzo e diretto in faccia.

Il disco è un chiaro omaggio agli anni ’80 e primi ’90. Quali sono le band e gli album che vi hanno maggiormente influenzati durante la scrittura?

Durante la scrittura non pensavamo a nessuna influenza, a dire il vero. È stato solo dopo aver ascoltato le tracce che ci siamo resi conto che i nostri eroi, band come Black Sabbath, Budgie, Saxon, i primi Metallica, Iron Maiden e Judas Priest, emergevano chiaramente. Siamo rimasti stupiti dal viaggio nel tempo che avevamo fatto, con i piedi ben piantati in questa epoca della storia del metal. È difficile individuare album specifici che ci hanno influenzato mentre scrivevamo. Painkiller probabilmente è uno molto importante. I primi Iron Maiden ovviamente, ma anche il lavoro di Randy Rhoads negli anni con Ozzy. Enorme influenza.

Fly Into the Clouds apre l’album con grande energia. Quanto è stato importante per voi iniziare con un brano così diretto e potente?

Molto importante! Gran parte del nostro sound riguarda energia e divertimento. Tutti erano d’accordo fin dall’inizio che Fly Into the Clouds sarebbe stato un grande brano per aprire l’album, e rappresenta davvero ciò che Chasing Demons è come band.

La title track Echoes From The Past è uno dei momenti più intensi del disco. Cosa rappresenta per voi questo brano, sia musicalmente che a livello concettuale?

Echoes From The Past è venuto fuori subito, per tutti noi. È uno di quei pezzi che ha semplicità e complessità allo stesso tempo. Vocali diretti in faccia, riff di chitarra potenti, una batteria straordinaria e soddisfacente e una linea di basso twangy riconoscibile su Rickenbacker che porta la canzone dall’inizio alla fine. Ci sono passaggi di chitarra strani che suonano sempre un po’ diversi ogni volta che la canzone viene suonata dal vivo, e il titolo indica chiaramente dove vogliamo portare l’ascoltatore. Il brano è venuto in modo naturale, non faceva parte di un piano più grande. Durante il processo ci siamo semplicemente resi conto che doveva essere il titolo dell’album.

Brani come Some Kind of Madness e Chasing Demons mostrano una struttura più complessa. È una direzione che vorreste esplorare ulteriormente nei prossimi lavori?

Sì, assolutamente. A volte vuoi solo energia cruda, fuoco e scintille, altre volte i riff e le melodie catturano altre parti della tua attenzione e meritano una maggiore esplorazione creativa. Crediamo fermamente che questo possa essere il DNA di Chasing Demons come band: un buon mix di complessità e semplicità. Entrambe queste canzoni hanno richiesto più tempo in studio, lavorando con tutto ciò che ci veniva in mente. L’intro di Chasing Demons Tommy suona una vecchia chitarra acustica in nylon con una corda mancante, appesa al muro, e sapevamo che dovevamo usarla per aprire e chiudere il brano! Suona benissimo, anche senza la corda mi.

Il titolo Fighting Fire with Roses è intrigante e quasi poetico. Da dove nasce questa scelta e cosa volevate comunicare con la canzone?

Stavo giocando con le parole e ho creato questa combinazione un po’ strana, e mi ha entusiasmato il fatto che, per quanto ne sappia, abbiamo creato un nuovo modo di dire impossibile da non capire. Non è molto sottile, ma credo fermamente che chiunque possa riconoscersi in questo gioco di parole. La canzone parla della danza tra i generi e tutte le insidie di questo viaggio. I testi hanno vari strati: “Devo camminare sull’acqua per stare al sicuro dalle corna sul tuo cranio”. Dai! Questo è Rock’n’Roll!

Nonostante sia un debutto, l’album ha una produzione solida ma volutamente “raw”. Quanto è stato difficile trovare il giusto equilibrio tra pulizia e attitudine old school?

Ottima domanda, perché enfatizziamo i metodi tradizionali ma allo stesso tempo abbiamo un mix e una produzione che rifiniscono un po’ il suono. Lo studio dove tutto è stato registrato, Røffsound Recordings in Norvegia, è opera di Vegard Liverød, il nostro bassista e mixer. Il suo studio è impostato per valorizzare il sound che cerchiamo. Abbiamo anche avuto fortuna con Jacob-Holm Lupo allo Dude Ranch Studio, che ha fatto il mastering. Ha fatto un lavoro fantastico mantenendo l’energia. La linea guida qui è attitudine old-school o heavy metal classico, se preferisci. Questo supera tutto. Per questo non correggiamo il cigolio della corda Sol incastrata nel capotasto in uno degli outro, né il fatto che il rullante abbia un accordo leggermente diverso all’inizio di un brano rispetto alla fine. Se suona dinamico e funziona, non lo correggiamo.

Come vivete il confronto con i grandi nomi a cui spesso venite accostati, come Judas Priest o Iron Maiden? È più una fonte di pressione o di motivazione?

Nessuna pressione! E lo diciamo col cuore metallico. È un privilegio essere paragonati ai nostri eroi, e lodiamo il fatto che si sia manifestato così tanto nel nostro sound. Essere paragonati a giganti così è davvero umiliante ma allo stesso tempo ci dà tanta spinta e motivazione a crescere come band.

epic dark forest with fire and speed effect –ar 2:1 –v 5.2 Job ID: 4785e3fd-bd51-401b-a127-87fc591f94d8

Il metal classico ha una fanbase fedele ma anche esigente. Che tipo di reazione avete avuto finora da parte degli ascoltatori più puristi?

Finora è stata travolgente e solo positiva. Capisco che non sia per tutti – lontano da me – ma è stato pace e amore dall’inizio alla fine. Credo che abbiamo trovato un sound che risuona o, a falta di parola migliore, è accettato sia dai puristi che dai nuovi ascoltatori.

Echoes From The Past è una dichiarazione di intenti. Come immaginate l’evoluzione del vostro suono nei prossimi album? Continuerete a guardare al passato o c’è spazio anche per nuove contaminazioni?

Quando persone completamente diverse ma con gusti simili in musica si incontrano, suonano, ridono e creano qualcosa insieme, tutto il divertimento si trasforma in un album. E questo album parla proprio della gioia di creare e di un genere che non riusciamo a lasciare andare. È importante per noi prendere ispirazione dal passato, ma è importante anche non restare fermi o bloccati!

Quindi, la risposta sincera è: 1) Non lo sappiamo, ma speriamo di continuare a evolverci e restare fedeli al nostro sound, 2) Ci sono molte cose fantastiche del passato che restano rilevanti, e 3) Sì! C’è sempre spazio per nuove influenze. Puntiamo a che il nostro prossimo album sia un’evoluzione naturale del nostro sound unico. Deve essere riconoscibile come Chasing Demons.